{"title":"Importados USA","description":"\u003cp\u003eVinilos importados directamente desde Estados Unidos — ediciones especiales, prensados de alta calidad y títulos difíciles de encontrar en México. Llegan con todo el cuidado del envío internacional.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"t-a-t-u-200-km-h-in-the-wrong-lane","title":"t.A.T.u. – 200 Km\/H In The Wrong Lane","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente a finales de 2002 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"56\"\u003eInterscope Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"76\"\u003e200 Km\/H In The Wrong Lane\u003c\/i\u003e es el álbum debut en inglés del dúo ruso t.A.T.u. (Julia Volkova y Lena Katina) y uno de los fenómenos más disruptivos, masivos y fascinantes del Pop de principios del siglo XXI. Con la dirección artística del legendario productor \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"334\"\u003eTrevor Horn\u003c\/b\u003e y Martin Kierszenbaum, el disco irrumpió en las listas globales rompiendo esquemas gracias a su estética gótica-industrial de angustia adolescente y una audaz campaña visual que desafió las convenciones conservadoras de la época, convirtiéndose de inmediato en un artefacto de culto de la cultura pop global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es una obra maestra de la producción del Euro-pop, el Synth-pop y el Pop-rock alternativo. Lejos de las fórmulas comerciales e inocentes de la época, este trabajo destaca por sus atmósferas densas, bases rítmicas agresivas y un muro de sintetizadores que convive con guitarras distorsionadas de tinte industrial. Himnos inmortales como \"All the Things She Said\" y \"Not Gonna Get Us\" demuestran una precisión melódica milimétrica y un uso impecable de las dinámicas de volumen, mientras que el disco se da el lujo de incluir una de las mejores y más oscuras versiones que se han hecho de \"How Soon Is Now?\" de The Smiths, validando su naturaleza rebelde y alternativa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217381449837,"sku":"602475753964","price":899.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/717j3_sfC8L._AC_UL480.jpg?v=1779311180"},{"product_id":"avril-lavigne-greatest-hits","title":"Avril Lavigne – Greatest Hits","description":"\u003cp\u003ePublicado en junio de 2024 por el sello Legacy Recordings, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eGreatest Hits\u003c\/i\u003e es la antología definitiva que rinde homenaje a la incombustible trayectoria de Avril Lavigne, la indiscutible \"Reina del Pop-Punk\". Este lanzamiento recopila más de dos décadas de éxitos arrolladores que definieron la identidad sonora y estética de toda una generación a principios de los años 2000. Desde su irrupción en la escena global con su actitud rebelde y sus coros ultra pegajosos, Lavigne demostró una capacidad única para canalizar la angustia adolescente y transformarla en himnos universales, consolidándose como una de las artistas más influyentes y vigentes del pop alternativo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, la selección de canciones es un recorrido impecable que equilibra a la perfección la nostalgia de sus inicios con su evolución de estudio más reciente. El viaje sónico transita desde la crudeza de las guitarras y el punk melódico de clásicos inmortales como \"Complicated\", \"Sk8er Boi\" y \"My Happy Ending\", pasando por la euforia pop descarada de \"Girlfriend\", hasta llegar a sus potentes colaboraciones junto a figuras como Machine Gun Kelly y Yungblud en cortes como \"Bois Lie\" e \"I'm A Mess\". Con una mezcla de riffs distorsionados, ganchos melódicos memorables y la inconfundible voz enérgica y emocional de Avril, el álbum funciona como un testimonio vivo del impacto cultural duradero de su catálogo.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217381580909,"sku":"194399784211","price":999.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/81TCFJtm9CL._AC_UL480.jpg?v=1779311062"},{"product_id":"black-country-new-road-ants-from-up-there","title":"Black Country, New Road – Ants From Up There","description":"\u003cp\u003ePublicado en febrero de 2022 a través del sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"48\"\u003eNinja Tune\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"60\"\u003eAnts From Up There\u003c\/i\u003e es el segundo álbum de estudio del colectivo británico Black Country, New Road, y una obra que alcanzó de inmediato el estatus de obra maestra trágica y generacional. Lanzado apenas unos días después de que su vocalista y principal compositor, Isaac Wood, anunciara su salida definitiva de la banda, el disco se convirtió en el testamento emocional de una alineación irrepetible. Alejándose de las texturas abrasivas y el post-punk hablado de su debut, el grupo se reinventó para entregar un álbum expansivo, barroco y profundamente conmovedor que entrelaza el indie rock, el post-rock y el chamber pop con una brillantez desarmante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es un triunfo de la instrumentación colectiva, donde sus integrantes operan como una orquesta perfectamente sincronizada. El uso magistral de violines, saxofones, flautas y pianos añade una riqueza melódica insólita que empuja cada composición hacia crescendos catárticos y verdaderamente teatrales. Desde la energía indomable de \"Chaos Space Marine\" y la majestuosidad de \"Concorde\", hasta la desgarradora e íntima \"The Place Where He Inserted the Blade\" o la colosal suite final de doce minutos \"Basketball Shoes\", el disco es un viaje de vulnerabilidad pura. Las letras de Wood, repletas de metáforas de aviación, melancolía doméstica y una honestidad brutal, convierten a este álbum en una de las experiencias narrativas más devastadoras e inolvidables de la música contemporánea.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217381646445,"sku":"5054429151428","price":899.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-21973654-1658587174-9077.jpg?v=1779310219"},{"product_id":"mobb-deep-the-infamous","title":"Mobb Deep – The Infamous","description":"\u003cp\u003ePublicado en abril de 1995, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"28\"\u003eThe Infamous\u003c\/i\u003e es el segundo álbum de estudio del dúo de Queensbridge, Mobb Deep (Havoc y Prodigy), y una de las obras cumbres e incontestables del hip-hop de la Costa Este. Tras un debut que pasó desapercibido, el grupo se reinventó por completo para entregar una crónica cruda, nihilista y profundamente cinematográfica de la vida callejera en Nueva York. Liricalmente, las rimas gélidas y precisas de Prodigy retratan la supervivencia urbana con una honestidad desarmante, mientras que la producción de Havoc redefinió la estética del hardcore rap de los noventa. Es una obra maestra sombría que capturó a la perfección la paranoia y la dureza de su entorno, convirtiéndose en un clásico generacional e imperecedero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum destaca por su atmósfera densa, oscura y claustrofóbica, construida de manera magistral a partir de samples de jazz melancólicos, líneas de bajo pesadas y cajas de ritmos secas y cortantes. Temas legendarios como la monumental \"Shook Ones Pt. II\" y \"Survival of the Fittest\" se convirtieron de inmediato en el estándar de oro del sonido boom-bap neoyorquino, mientras que colaboraciones de la talla de Nas, Raekwon, Ghostface Killah y Q-Tip elevan el disco a un nivel de realeza del rap. La química entre las crónicas de Prodigy y los paisajes sonoros creados por Havoc genera una tensión constante, haciendo de este álbum una experiencia inmersiva que se siente como un retrato documental sin filtros.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217381777517,"sku":"8718469539512","price":1199.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/71an4onDouL._AC_UL480.jpg?v=1779309864"},{"product_id":"lil-peep-come-over-when-youre-sober-pt-1","title":"Lil Peep – Come Over When You're Sober, Pt. 1","description":"\u003cp\u003ePublicado en agosto de 2017, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"29\"\u003eCome Over When You're Sober, Pt. 1\u003c\/i\u003e es el álbum debut de estudio de Lil Peep (Gustav Åhr) y el único proyecto de larga duración lanzado durante su vida. Este disco se convirtió de inmediato en un hito histórico, actuando como el puente definitivo que unió el rap underground de SoundCloud con el circuito de la música alternativa global. Con una visión artística revolucionaria, Lil Peep logró fusionar de manera orgánica la angustia lírica y las melodías de guitarra del emo y el pop-punk de los 2000 con las pesadas bases rítmicas del trap moderno. Producido en gran parte por su colaborador de cabecera Smokeasac, el álbum desmitificó las fronteras entre géneros musicales, creando un nuevo plano sonoro para toda una generación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de su concisa duración de poco más de veinte minutos, el impacto del disco es total. A través de himnos generacionales como \"Awful Things\", \"Benz Truck\" y \"Save That Shit\", Peep explora con crudeza y honestidad temas como el desamor, la adicción y la salud mental. Su inconfundible estilo vocal, que transita sin esfuerzo entre el rapeo melódico y el grito rasgado característico del post-hardcore, se posa sobre samples de guitarra melancólicos y líneas de bajo densas. El álbum no solo validó el movimiento del emo-rap en el ojo público, sino que estableció a Lil Peep como un ícono cultural y un visionario musical cuya influencia sigue resonando con fuerza en el pop y el rock contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217381875821,"sku":"5056167179641","price":849.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/71Eym6yzplL._AC_UL480.jpg?v=1779309587"},{"product_id":"placebo-black-market-music","title":"Placebo – Black Market Music","description":"\u003cp\u003ePublicado en octubre de 2000, \u003ci data-index-in-node=\"30\" data-path-to-node=\"2\"\u003eBlack Market Music\u003c\/i\u003e es el tercer álbum de estudio de Placebo y una de las obras más oscuras, mordaces y políticamente comprometidas de su catálogo. Tras el éxito masivo de \u003ci data-index-in-node=\"201\" data-path-to-node=\"2\"\u003eWithout You I'm Nothing\u003c\/i\u003e, el trío liderado por Brian Molko regresó con un sonido notablemente más denso, incorporando elementos de música industrial, texturas electrónicas y sutiles ritmos de trip-hop a su ya característico rock alternativo y punk de tinte glam. Con líricas afiladas que abordan desde la alienación social y el abuso de sustancias hasta la crítica hacia la religión y la política global, el álbum captura a la perfección la angustia y el desencanto propios del cambio de milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el disco destaca por su audacia y su paleta sónica expansiva. Éxitos comerciales como la magnética e industrial \"Taste in Men\", la adrenalínica \"Special K\" y la potente \"Slave to the Wage\" (que incluye un ingenioso sample de Pavement) conviven con piezas profundamente atmosféricas como \"Passive Aggressive\" y colaboraciones inesperadas de rap-rock en \"Spite \u0026amp; Malice\". \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"384\"\u003eBlack Market Music\u003c\/i\u003e muestra a una banda en plena madurez creativa, desafiando las convenciones del rock de guitarras tradicional para crear un manifiesto sónico que es tanto bailable como melancólico, consolidando su estatus como un referente de culto en la escena alternativa europea.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217382039661,"sku":"5056167110446","price":749.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/71lwtNqzJjL._AC_UL480.jpg?v=1779308680"},{"product_id":"michael-jackson-xscape","title":"Michael Jackson – Xscape","description":"\u003cp\u003ePublicado en mayo de 2014, \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"2\"\u003eXscape\u003c\/i\u003e es el segundo álbum póstumo de Michael Jackson y un fascinante ejercicio de revitalización musical. Ideado por el director de Epic Records, L.A. Reid, el proyecto consistió en tomar grabaciones vocales inéditas que el \"Rey del Pop\" dejó guardadas entre 1983 y 1999, para luego encargar a un equipo de productores de primer nivel —liderado por \u003cb data-index-in-node=\"377\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTimbaland\u003c\/b\u003e, Rodney Jerkins, Stargate y John McClain— la tarea de \"contemporaneizar\" el sonido. El resultado es un álbum fresco y dinámico que fusiona el alma del R\u0026amp;B clásico de Michael con la producción vanguardista del pop moderno, demostrando que la voz y la intuición rítmica de Jackson se mantienen vigentes en cualquier época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl disco abre con la radiante \"Love Never Felt So Good\" (originalmente coescrita con Paul Anka en 1983) y transita por joyas ocultas de su catálogo como la vibrante \"Slave to the Rhythm\" y la oscura pieza que da título al álbum, \"Xscape\". A diferencia de otros proyectos póstumos, este trabajo destaca por el profundo respeto a las maquetas originales, buscando el equilibrio perfecto entre la nostalgia y la innovación digital. Es una obra indispensable para los seguidores de Jackson, ya que ofrece una mirada fresca a su proceso creativo y a la evolución de su inigualable sonido de estudio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003eTRACKLIST\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003eLado A\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col start=\"1\" data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eLove Never Felt So Good\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eChicago\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eLoving You\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eA Place with No Name\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003eLado B \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e5. Slave to the Rhythm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e6. Do You Know Where Your Children Are\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e7. Blue Gangsta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e8. Xscape\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217382072429,"sku":"888430536616","price":1099.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-22901075-1650115347-8472.jpg?v=1779308247"},{"product_id":"harry-styles-harry-s-house","title":"Harry Styles – Harry’s House","description":"\u003cp\u003ePublicado en mayo de 2022, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"27\"\u003eHarry’s House\u003c\/i\u003e es el tercer álbum de estudio de Harry Styles y el trabajo que consolidó de manera definitiva su estatus como uno de los íconos pop más importantes del siglo XXI. Concebido en gran parte durante los años de confinamiento, el álbum es una exploración íntima de lo que significa el concepto de \"hogar\": no solo como un espacio físico, sino como un estado mental lleno de recuerdos, relaciones y autorreflexión. Musicalmente, Styles se aleja del rock clásico de sus discos anteriores para abrazar un sonido mucho más vibrante y sofisticado, fusionando de manera impecable el City Pop, el Synth-pop de los ochenta, el Funk y el Indie Pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición en vinilo es una pieza imprescindible para cualquier batea de pop contemporáneo. El formato físico resalta la nitidez de la producción y la calidez de las frecuencias bajas, ofreciendo un rango dinámico excelente que permite disfrutar de las múltiples capas sonoras y los sutiles detalles de la mezcla.\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-95 citation-end-95\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_32aa6d6bd1f5874c\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45217382203501,"sku":"194399974810","price":1099.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/611zTcja1jL._AC_UL480.jpg?v=1779306920"},{"product_id":"baby-huey-story-the-living-legend-rhino-reserve","title":"Baby Huey – The Baby Huey Story \/ The Living Legend (RHINO RESERVE)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublicado originalmente de manera póstuma en 1971 bajo el visionario sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"75\"\u003eCurtom Records\u003c\/b\u003e (fundado por Curtis Mayfield), \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eThe Baby Huey Story \/ The Living Legend\u003c\/i\u003e es una obra maestra monumental, volcánica y trágica de la música negra estadounidense. James Ramey, artísticamente conocido como \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"290\"\u003eBaby Huey\u003c\/b\u003e, fue un titán de un físico e imponente carisma escénico que desafortunadamente falleció a los 26 años, justo antes de ver impreso su único legado de estudio. Dirigido, apadrinado y producido por el genio \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"504\"\u003eCurtis Mayfield\u003c\/b\u003e, este disco no solo se convirtió en un objeto de culto inmediato, sino que se erigió como uno de los pilares fundacionales e hiper-sampleados de la cultura del hip-hop, alterando el ADN de la música urbana para siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra absoluta de soul psicodélico, funk pesado de corte crudo y rock afroamericano de una potencia física verdaderamente sísmica. Respaldado por su implacable banda, los Babysitters, el sonido destaca por sus vientos punzantes, líneas de bajo distorsionadas y percusiones hipnóticas que estallan con una rabia y urgencia callejera sin precedentes. Sobre este denso arsenal analógico, la voz de Baby Huey se despliega como una fuerza de la naturaleza: un torbellino de gritos viscerales, desgarro bluesero y una vulnerabilidad que eriza la piel. El repertorio es una procesión invencible de clásicos inmortales; abre con el groove arrollador de \"Listen to Me\", transita por la célebre y melancólica \"Hard Times\" —un himno a la resiliencia urbana sampleado por infinidad de productores de rap— y alcanza su cenit absoluto en la desgarradora, mística y extendida relectura de más de nueve minutos de \"A Change Is Going to Come\" de Sam Cooke.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310216765549,"sku":"0081227811686","price":0.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/91Xx7hjue0L._AC_UL480.jpg?v=1781045874"},{"product_id":"flying-start","title":"The Blackbyrds – Flying Start","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublicado originalmente en las postrimerías de 1974 bajo el prestigioso sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"78\"\u003eFantasy Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"95\"\u003eFlying Start\u003c\/i\u003e es el segundo, sofisticado y comercialmente consagratorio álbum de estudio de la legendaria agrupación estadounidense de jazz-funk y R\u0026amp;B, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"246\"\u003eThe Blackbyrds\u003c\/b\u003e. Formada en la Universidad de Howard por el legendario trompetista Donald Byrd como un visionario proyecto para impulsar a sus estudiantes más talentosos, la banda logró con este trabajo sacudir las listas de éxitos mundiales. Rebosante de frescura juvenil y dirigidos por la mano maestra de Byrd en la producción, el disco se convirtió de inmediato en un fenómeno cultural y en uno de los planos arquitectónicos definitivos del sonido \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"697\"\u003ecrossover\u003c\/i\u003e que definió a mediados de la década de los setenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra absoluta de grooves irresistibles, armonías vocales suntuosas y una cohesión instrumental de la más alta escuela. El repertorio equilibra de forma milimétrica la complejidad del jazz fusión con la accesibilidad rítmica del soul y el funk urbano. El disco es mundialmente famoso por albergar el monumental e imperecedero éxito \"Walking in Rhythm\", una pieza nominada al Grammy escrita por el guitarrista Barney Perry cuyo pulso optimista, flauta flotante y cadencia bailable alteraron el ADN de la música pop y el R\u0026amp;B. El viaje sónico transita con perfecta fluidez desde la urgencia rítmica de \"I Need You\" y el imponente \"The Blackbyrds' Theme\", pasando por el funk pesado y sincopado de \"Future Shock\", hasta sumergirse en pasajes de tintes cósmicos y atmosféricos como \"Spaced Out\" y \"April Showers\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310216994925,"sku":"29667508919","price":699.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/71X-K4VT7SL._AC_UL480.jpg?v=1781044890"},{"product_id":"future-past","title":"Duran Duran – Future Past","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublicado originalmente en octubre de 2021 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"57\"\u003eBMG\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"62\"\u003eFuture Past\u003c\/i\u003e es el monumental, aclamado y sofisticado decimoquinto álbum de estudio de los legendarios íconos del new wave, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"185\"\u003eDuran Duran\u003c\/b\u003e. Concebido para coincidir con las cuatro décadas de trayectoria de la banda desde su debut, este trabajo no es solo una celebración de su ilustre legado, sino una demostración innegable de su continua relevancia en el panorama del pop moderno. Para este ambicioso proyecto, la agrupación unió fuerzas con un equipo de productores de primer nivel que incluye al legendario maestro del disco \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"587\"\u003eGiorgio Moroder\u003c\/b\u003e, el visionario de la electrónica \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"636\"\u003eErol Alkan\u003c\/b\u003e y el multipremiado \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"666\"\u003eMark Ronson\u003c\/b\u003e, logrando un equilibrio perfecto entre la nostalgia vanguardista y el futurismo sonoro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra impecable de synth-pop, dance-rock y funk de alta fidelidad. La instrumentación clásica del conjunto brilla con una madurez extraordinaria: la implacable y elegante línea de bajo de John Taylor se acopla de forma magistral con las atmósferas cinemáticas de los sintetizadores de Nick Rhodes, mientras que la guitarra invitada de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"367\"\u003eGraham Coxon\u003c\/b\u003e (Blur) aporta un filo rockero y alternativo sumamente fresco. Al frente de este arsenal, la inconfundible voz de Simon Le Bon se mantiene majestuosa, flotando sobre producciones dinámicas y colaboraciones de alto perfil que enriquecen el catálogo de la banda. El repertorio es una procesión invencible de pop contemporáneo que destaca por la urgencia rítmica de \"Invisible\", el épico y festivo himno de \"Anniversary\", la pulsante energía bailable de \"Tonight United\" y la suntuosa belleza melancólica del tema homónimo \"Future Past\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310217388141,"sku":"4050538693652","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/915wjOQAgCL._AC_UL480.jpg?v=1780963807"},{"product_id":"black-unity-verve-by-request-series","title":"Pharoah Sanders – Black Unity (VERVE BY REQUEST SERIES)","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en 1971 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"46\"\u003eImpulse! Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"64\"\u003eBlack Unity\u003c\/i\u003e es una de las obras más viscerales, políticamente conscientes y conceptualmente compactas del legendario saxofonista y visionario del jazz espiritual, Pharoah Sanders. Grabado en un momento de profunda ebullición por los movimientos de derechos civiles y el despertar de la conciencia africana en Estados Unidos, este álbum se erige como un manifiesto sonoro de solidaridad, fuerza y sanación colectiva. Esta aclamada reedición dentro de la prestigiosa serie \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"535\"\u003eVerve By Request\u003c\/b\u003e rescata una de las piezas más salvajes e hipnóticas del catálogo de Impulse!, celebrando un momento cumbre del avant-garde donde la música se transforma en un trance espiritual ininterrumpido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es una proeza colosal de resistencia y cohesión que consiste en una única y monumental suite continua de 37 minutos dividida a lo largo de las dos caras del LP. A diferencia de las atmósferas pastorales de otros trabajos, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"245\"\u003eBlack Unity\u003c\/i\u003e es un volcán rítmico impulsado por un despliegue instrumental masivo, destacando una imponente sección rítmica que cuenta con un doble contrabajo a cargo de los colosos \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"426\"\u003eCecil McBee\u003c\/b\u003e y un jovencísimo \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"455\"\u003eStanley Clarke\u003c\/b\u003e. Sobre este surco profundo e incesante, Sanders teje un torbellino sonoro donde conviven las percusiones africanas, el piano expansivo de Joe Bonner, la punzante trompeta de Hannibal Marvin Peterson y los característicos sobretonos y rugidos del saxo tenor de Pharoah, que transita de la furia expresionista a una belleza melódica conmovedora.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310218666093,"sku":"602455212368","price":819.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/81ugyzeUFmL._AC_UL480.jpg?v=1780956665"},{"product_id":"in-the-zone","title":"Britney Spears – In The Zone","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en noviembre de 2003 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eJive Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"73\"\u003eIn The Zone\u003c\/i\u003e es el cuarto, revolucionario y más aclamado álbum de estudio de la indiscutible fuerza del pop global, Britney Spears. Este trabajo marcó un punto de inflexión absoluto en su carrera, despojándose por completo de la etiqueta de fenómeno adolescente para asumir el control creativo total de su música, su estética y su narrativa. Concebido tras el torbellino mediático de sus primeros años y su transición hacia la adultez, el disco captura a una Britney empoderada, vanguardista y sumamente experimental. Es considerado de forma unánime por la crítica como su obra maestra definitiva y un pilar cultural que redefinió la madurez musical dentro del pop del nuevo siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es un triunfo sofisticado y audaz que difumina las fronteras entre el electropop, el R\u0026amp;B contemporáneo, el trip-hop, el dancehall y la música de club. Colaborando con productores de la vanguardia sónica de la época como \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"243\"\u003eBloodshy \u0026amp; Avant\u003c\/b\u003e, \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"261\"\u003eGuy Sigsworth\u003c\/b\u003e y \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"277\"\u003eMoby\u003c\/b\u003e, Britney diseñó una atmósfera densa, sensual y cargada de texturas líquidas e hipnóticas. El repertorio arranca con la histórica e incendiaria colaboración junto a Madonna en \"Me Against the Music\", transita por la audacia urbana de \"I Got That (Boom Boom)\" y se sumerge en pasajes de culto como la envolvente \"Breathe on Me\" y la exploración íntima de \"Touch of My Hand\". El pilar indiscutible del proyecto es \"Toxic\", una obra maestra de la producción moderna que le valió su primer premio Grammy gracias a sus icónicos arreglos de cuerdas al revés y un sintetizador afilado, equilibrándose a la perfección con el desgarrador, íntimo y atemporal himno al piano \"Everytime\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310218895469,"sku":"196587738815","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/81unOOrF2iL._AC_UL480.jpg?v=1780951492"},{"product_id":"oops-i-did-it-again-20th-anniversary-edition","title":"Britney Spears – Oops!...I Did It Again (20TH ANNIVERSARY EDITION)","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en mayo de 2000 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"54\"\u003eJive Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"68\"\u003eOops!... I Did It Again\u003c\/i\u003e es el monumental, histórico y definitivo segundo álbum de estudio de la indiscutible Princesa del Pop, Britney Spears. Tras sacudir al planeta con su debut, este trabajo llegó para demostrar que el impacto de la artista no era ninguna casualidad, rompiendo el récord de la mayor cantidad de copias vendidas por una artista femenina en su primera semana en los Estados Unidos, una hazaña que mantuvo intacta durante quince años. Esta codiciada edición del \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"547\"\u003e20th Anniversary\u003c\/b\u003e celebra el legado imperecedero de un álbum que no solo definió la estética musical, visual y cultural del cambio de milenio, sino que consolidó a Britney como el ícono pop global más grande e influyente de su generación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra absoluta e impecable de dance-pop, euro-pop y teen pop de vanguardia, diseñado en gran parte por los arquitectos del sonido de la época, \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"175\"\u003eMax Martin\u003c\/b\u003e y \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"188\"\u003eRami Yacoub\u003c\/b\u003e. El repertorio es una ráfaga industrial de ganchos melódicos perfectos, sintetizadores agresivos y líneas de bajo sumamente marcadas que conviven con baladas sofisticadas. El viaje sónico está liderado por la cinematográfica e icónica canción homónima \"Oops!... I Did It Again\" —con su inolvidable interludio de \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"512\"\u003eTitanic\u003c\/i\u003e—, el poderoso y futurista himno de empoderamiento \"Stronger\" y la deslumbrante pero agridulce melancolía de \"Lucky\". El disco también se aventura de forma brillante con una versión pop de \"(I Can't Get No) Satisfaction\" de The Rolling Stones y la dulzura acústica de \"Don't Let Me Be the Last to Know\", coescrita por Shania Twain.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310218928237,"sku":"194397532111","price":799.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/71-9Zigk1LL._AC_UL480.jpg?v=1780951336"},{"product_id":"hypnotize-140g","title":"System Of A Down – Hypnotize (140G)","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en noviembre de 2005 bajo los sellos \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"61\"\u003eAmerican Recordings\u003c\/b\u003e y \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eColumbia Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"101\"\u003eHypnotize\u003c\/i\u003e es el quinto y, hasta la fecha, último álbum de estudio de la icónica banda de metal alternativo estadounidense de raíces armenias, System of a Down. Lanzado apenas seis meses después de su contraparte \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"313\"\u003eMezmerize\u003c\/i\u003e, este trabajo completó de forma magistral un ambicioso concepto de álbum doble interconectado. El disco debutó directamente en el número uno del Billboard 200, una hazaña histórica que colocó a la agrupación en un Olimpo exclusivo de artistas capaces de posicionar dos álbumes de estudio distintos en la cima de las listas en un mismo año natural, capturándolos en la cúspide absoluta de su relevancia cultural, creativa y comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"14\"\u003eHypnotize\u003c\/i\u003e es un despliegue frenético de avant-garde metal, thrash, hardcore punk y rock progresivo, todo impregnado de las características e inconfundibles melodías e instrumentaciones de influencia de Europa del Este y Medio Oriente. Con una fuerte carga de crítica social, sátira política y existencialismo, el álbum destaca por una química vocal impecable y teatral entre Serj Tankian y el guitarrista Daron Malakian, quien asume un rol mucho más protagónico en la composición y el canto. El repertorio es una montaña rusa de dinámicas extremas: desde la urgencia demoledora de \"Attack\" y \"Dreaming\", pasando por el éxito de tintes melancólicos nominado al Grammy \"Lonely Day\", la excentricidad caótica y adictiva de \"Vicinity of Obscenity\", hasta el épico, emotivo y desgarrador cierre definitivo con \"Soldier Side\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310218961005,"sku":"190758656014","price":619.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/81EwQyPSF6L._AC_UL480.jpg?v=1780951028"},{"product_id":"heavy-weather","title":"Weather Report – Heavy Weather","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en marzo de 1977 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"55\"\u003eColumbia Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"73\"\u003eHeavy Weather\u003c\/i\u003e es la obra cumbre, más célebre y comercialmente exitosa de la de por sí legendaria agrupación de jazz fusión, Weather Report. Lanzado en una época donde el género buscaba expandir sus fronteras hacia audiencias masivas sin perder un ápice de su rigor técnico, este disco se convirtió en un fenómeno de ventas y en un hito crítico imperecedero. Fue el primer álbum de estudio en contar con el revolucionario bajista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"502\"\u003eJaco Pastorius\u003c\/b\u003e como miembro de tiempo completo, cuya presencia inyectó una dosis incalculable de carisma, frescura y virtuosismo melódico que transformó la dinámica del grupo coliderado por el tecladista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"706\"\u003eJoe Zawinul\u003c\/b\u003e y el saxofonista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"735\"\u003eWayne Shorter\u003c\/b\u003e, consolidando al álbum como una de las producciones musicales más influyentes del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra absoluta de jazz-funk, jazz fusión y texturas progresivas de una sofisticación deslumbrante. El repertorio es una colección perfecta de piezas donde la improvisación libre convive con arreglos melódicos sumamente memorables y polirritmos latinos y africanos impecables, cortesía de la espectacular sección rítmica de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"355\"\u003eAlex Acuña\u003c\/b\u003e y \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"368\"\u003eManolo Badrena\u003c\/b\u003e. El disco abre de manera magistral con la inmortal \"Birdland\", una de las composiciones de jazz más famosas de la historia, impulsada por los sintetizadores analógicos de Zawinul y los icónicos armónicos de Pastorius. El viaje sónico transita con fluidez divina por la bellísima y melancólica balada \"A Remark You Made\", el despliegue técnico y vertiginoso de \"Teen Town\", la hipnótica percusión en vivo de \"Rumba Mamá\", hasta llegar a la brillante complejidad armónica de \"Havona\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310219092077,"sku":"0886973514214","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/81E7rh0-8RL._AC_UL480.jpg?v=1780950559"},{"product_id":"icky-thump-2lp","title":"The White Stripes – Icky Thump (2LP)","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en junio de 2007, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"42\"\u003eIcky Thump\u003c\/i\u003e es el sexto, definitivo y aclamado último álbum de estudio del legendario dúo de Detroit, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"143\"\u003eThe White Stripes\u003c\/b\u003e. Grabado en los míticos Blackbird Studios de Nashville, este trabajo marcó la culminación de una de las alianzas más influyentes y explosivas del rock del siglo XXI. El álbum no solo debutó en la cima de las listas mundiales, sino que arrasó en los premios Grammy (llevándose Mejor Álbum de Música Alternativa), consolidando el estatus de Jack y Meg White como guardianes absolutos de la crudeza del garage rock antes de cerrar su historia como banda. Una despedida magistral e incendiaria que desborda madurez, excentricidad y puro músculo contracultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es un festín maximalista de blues-rock indómito, garage punk distorsionado y audaces giros experimentales que desafiaron las convenciones del sonido clásico del dúo. Armado con su característico enfoque minimalista pero potenciado por una producción colosal, el repertorio transita desde el salvajismo distorsionado y los solos de sintetizador Univox de la canción homónima \"Icky Thump\", pasando por los ganchos melódicos e irresistibles de \"You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)\", hasta la teatralidad de su mítica versión de \"Conquest\" impregnada de trompetas de mariachi. El disco también se da el lujo de explorar el folk celta con gaitas en \"Prickly Thorn, Sweetly Worn\" y de regalar guitarrazos de blues pantanoso y demoledor en cortes como \"Catch Hell Blues\" y \"Rag and Bone\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310219190381,"sku":"194398424415","price":949.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/81XmB3DuRCL._AC_UL480.jpg?v=1780950381"},{"product_id":"i-love-the-way-you-love-rhino-reserve","title":"Betty Wright – I Love The Way You Love (RHINO RESERVE)","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en 1972 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"46\"\u003eAlston Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"62\"\u003eI Love The Way You Love\u003c\/i\u003e es el extraordinario y consagratorio segundo álbum de estudio de la prodigio del Miami soul, Betty Wright. Grabado cuando la artista tenía apenas 17 años, este disco capturó la asombrosa madurez interpretativa, la picardía y la fuerza arrolladora de una de las voces más influyentes e infravaloradas en la historia del R\u0026amp;B y el funk de los años setenta. Esta codiciada y cuidadosa reedición bajo la prestigiosa serie \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"503\"\u003eRhino Reserve\u003c\/b\u003e rescata del olvido digital una joya cimiento de la música afroamericana, celebrando el nacimiento del vibrante y característico \"sonido de Miami\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es un derroche de soul sureño de herencia urbana, funk sudoroso y baladas desgarradoras. Producido por los arquitectos fundamentales de TK Records, Willie Clarke y Clarence Reid, el repertorio destaca por una instrumentación impecable y sumamente orgánica, donde secciones de vientos afiladas, guitarras punzantes y líneas de bajo contagiosas sirven como el lienzo perfecto para que Wright despliegue su espectacular rango vocal (incluyendo su legendario registro de silbido). El pilar indiscutible del disco es el clásico imperecedero \"Clean Up Woman\" —un éxito masivo que definió una era y ha sido sampleado por leyendas del hip-hop y R\u0026amp;B moderno—, pero el álbum brilla con igual intensidad en el corte homónimo \"I Love The Way You Love\", la urgencia rítmica de \"New Generation\" y su soberbia, íntima y dolorosa relectura de \"Ain't No Sunshine\" de Bill Withers.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45310219223149,"sku":"81227804336","price":899.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-37558554-1780791458-7824.jpg?v=1780950294"},{"product_id":"cal-tjader-amazonas","title":"Cal Tjader – Amazonas","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublicado originalmente en 1976 bajo el legendario sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"57\"\u003eFantasy Records\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"74\"\u003eAmazonas\u003c\/i\u003e es una obra cumbre, magnética e imprescindible del Latin jazz y la fusión brasileña, comandada por el virtuoso del vibráfono y pionero indiscutible de los ritmos afrocubanos en Estados Unidos, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"276\"\u003eCal Tjader\u003c\/b\u003e. En una época donde el jazz se expandía con audacia hacia la electricidad del funk y los sintetizadores, Tjader se rodeó de una constelación de titanes sudamericanos —encabezados por el icónico percusionista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"495\"\u003eAirto Moreira\u003c\/b\u003e, quien asumió la producción del álbum— para dar vida a un viaje sonoro exuberante, sofisticado y profundamente bailable que captura tanto el misticismo de la selva tropical como la efervescencia de las pistas de club de los años setenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra perfecta de jazz-funk tropical, jazz afrolatino y bossa-nova eléctrica de una riqueza rítmica verdaderamente deslumbrante. El vibráfono de Tjader, con su característico tono cristalino y flotante, se convierte en el hilo conductor sobre un denso tapiz de percusiones exóticas, líneas de bajo sinuosas y los teclados espaciales aportados por Dawilli Gonga (el legendario \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"408\"\u003eGeorge Duke\u003c\/b\u003e). El repertorio es una procesión invencible de grooves hipnóticos: abre con la magistral pieza homónima \"Amazonas\" (una composición de João Donato que define el espíritu del álbum), se sumerge en el trance percusivo y de vanguardia de \"Xibaba\", y estalla en la luminosidad de \"Brazilian Fire\" y la calidez nocturna de \"Cahuenga\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45334187802733,"sku":"888072669376","price":949.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-34658845-1753646943-8684.jpg?v=1781305326"},{"product_id":"tool-undertow","title":"Tool – Undertow","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublicado originalmente en abril de 1993 bajo el sello \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"55\"\u003eZoo Entertainment\u003c\/b\u003e (y aclamado mundialmente como uno de los pilares fundamentales y más perturbadores del rock de los noventa), \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"182\"\u003eUndertow\u003c\/i\u003e es el álbum de estudio debut de la icónica banda de metal progresivo y alternativo, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"275\"\u003eTool\u003c\/b\u003e. En una era dominada por el auge del grunge de Seattle, el cuarteto de Los Ángeles irrumpió en la escena con una propuesta sónica radicalmente distinta: un viaje claustrofóbico, cerebral y de una agresividad visceral que redefinió los límites del metal pesado. Con este trabajo, la alineación conformada por \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"588\"\u003eMaynard James Keenan\u003c\/b\u003e (voz), \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"616\"\u003eAdam Jones\u003c\/b\u003e (guitarra), \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"639\"\u003eDanny Carey\u003c\/b\u003e (batería) y \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"663\"\u003ePaul D'Amour\u003c\/b\u003e (bajo) no solo alcanzó el éxito masivo, sino que estableció las bases de una de las mitologías musicales más complejas y de culto de la historia contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es una cátedra perfecta de metal alternativo, sludge y rock progresivo, caracterizado por una atmósfera densa, áspera y una tensión rítmica verdaderamente colosal. Bajo la cruda e industrial producción de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"228\"\u003eSylvia Massy\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"242\"\u003eUndertow\u003c\/i\u003e destaca por su crudeza analógica; las guitarras ultra-afinadas y cortantes de Jones se entrelazan de forma magistral con el bajo distorsionado y percusivo de D'Amour, mientras que la batería polirrítmica de Carey teje estructuras de una complejidad técnica estratosférica. Por encima de este muro sonoro, la voz de Maynard transita camaleónicamente entre el susurro angustiante y el grito liberador. El repertorio es una procesión invencible de clásicos oscuros; desde el abrasivo inicio con \"Intolerance\", pasando por los masivos éxitos de MTV \"Sober\" y \"Prison Sex\", hasta la desgarradora densidad final de \"Flood\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45334202810477,"sku":"614223105215","price":799.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-7698859-1471741427-8710.jpg?v=1781305669"},{"product_id":"mitski-nothings-about-to-happen-to-me","title":"Mitski – Nothing's About To Happen To Me","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePublicado originalmente en febrero de 2026 bajo el prestigioso sello \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"69\"\u003eDead Oceans\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"82\"\u003eNothing's About To Happen To Me\u003c\/i\u003e es el deslumbrante y profundamente introspectivo regreso discográfico de la cantautora nipo-estadounidense \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"221\"\u003eMitski\u003c\/b\u003e. Conocida por su habilidad única para transformar la cotidianidad, el aislamiento doméstico y la ansiedad existencial en himnos de una belleza desgarradora, Mitski entrega aquí una obra conceptual que bascula entre la aparente calma de la rutina y el abismo emocional que acecha debajo de ella. Con una narrativa lírica que utiliza elementos mundanos (desde la pérdida de objetos cotidianos hasta felinos como metáforas de desapego), el álbum se consolida de inmediato como uno de los lanzamientos más maduros, magnéticos y artísticamente libres de la escena indie rock contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMusicalmente, el álbum expande el lenguaje sonoro de sus trabajos previos, tejiendo un tapiz que transita con elegancia entre el indie rock de guitarras angulares, el folk minimalista y el pop de cámara de tintes barrocos. La producción equilibra a la perfección momentos de cruda intimidad acústica con explosiones de distorsión y arreglos de sintetizadores de una melancolía sublime. Desde la inquietante apertura de \"In A Lake\", pasando por el pulso rítmico e hipnótico de \"Where's My Phone?\" y \"Rules\", hasta la mitológica y densa oscuridad de \"Charon's Obol\", Mitski demuestra un control vocal y compositivo absoluto, capaz de erizar la piel con apenas un susurro o un cambio de acorde inesperado.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45334216704109,"sku":"656605175010","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-36616267-1772148256-6425.jpg?v=1781307241"},{"product_id":"tv-girl-french-exit","title":"TV Girl – French Exit","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublicado originalmente de manera independiente en junio de 2014, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"66\"\u003eFrench Exit\u003c\/i\u003e es el brillante álbum debut de larga duración del proyecto de indie pop afincado en Los Ángeles, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"175\"\u003eTV Girl\u003c\/b\u003e (liderado por Brad Petering). Convertido con los años en un auténtico fenómeno de culto y en una pieza de culto para la generación del streaming y el vinilo, el disco es una clase maestra de cómo revisitar la nostalgia. Con su estética marcadamente lo-fi, su desencanto romántico y su cinismo agridulce, este trabajo definió por completo el sonido \"sampledelic\" de la banda, consolidándose como la banda sonora definitiva de los corazones rotos modernos y los romances de verano fallidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es un lienzo hipnótico de pop hipnagógico y de dormitorio. La genialidad de \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"99\"\u003eFrench Exit\u003c\/i\u003e radica en su método de composición: Petering construye melodías irresistiblemente pegajosas a partir de bucles de canciones de pop, soul y girl-groups de los años 60, entrelazándolos con cajas de ritmos de herencia hip-hop y líneas de bajo envolventes. Sobre este tapiz soleado pero melancólico, la voz desganada y casi hablada de Brad narra historias de alienación, obsesiones casuales y dinámicas de pareja complejas. El tracklist es impecable y no tiene desperdicio, albergando la masiva e icónica \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"612\"\u003e\"Lovers Rock\"\u003c\/b\u003e, la vibrante \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"639\"\u003e\"Birds Dont Sing\"\u003c\/b\u003e, y la rítmica pero desoladora \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"687\"\u003e\"The Blonde\"\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45334276472941,"sku":"198715585667","price":749.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-33256194-1741890436-9185.jpg?v=1781309889"},{"product_id":"bob-dylan-blonde-on-blonde","title":"Bob Dylan – Blonde On Blonde","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eEsta deslumbrante edición \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"26\"\u003eDeluxe de 2 vinilos\u003c\/b\u003e rinde el tributo definitivo a \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"76\"\u003eBlonde On Blonde\u003c\/i\u003e, la obra cumbre de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"112\"\u003eBob Dylan\u003c\/b\u003e publicada originalmente en 1966 por \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"158\"\u003eColumbia Records\u003c\/b\u003e. Marcando el clímax absoluto de su legendaria \"trilogía eléctrica\", este set de lujo de alto gramaje rescata la ambiciosa visión vanguardista que Dylan inmortalizó en los estudios de Nashville. Diseñada meticulosamente para audiófilos y coleccionistas exigentes, esta reedición deluxe se presenta en un suntuoso empaque de carpeta doble (\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"513\"\u003egatefold\u003c\/i\u003e) que replica con total fidelidad el arte y la iconografía original de una de las eras más revolucionarias en la historia del rock moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, esta edición deluxe destaca por presentar con un esplendor sin precedentes lo que Dylan definió como \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"115\"\u003e\"ese sonido de mercurio, delgado y salvaje\"\u003c\/i\u003e. El álbum es un desfile ininterrumpido de poesía surrealista y folk-rock alucinógeno, \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"245\"\u003edestacando de manera estelar himnos inmortales como \"Just Like a Woman\", \"I Want You\" y la irreverente marcha festiva de vientos \"Rainy Day Women #12 \u0026amp; 35\"\u003c\/b\u003e. Al trasladar las sesiones de Nueva York a Tennessee, el productor Bob Johnston logró rodear a Dylan de la élite de los músicos locales (\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"538\"\u003eThe Nashville Cats\u003c\/i\u003e), quienes junto a Al Kooper y Robbie Robertson construyeron un lienzo sonoro orgánico, libre y monumental que culmina de forma épica con los más de once minutos de \"Sad Eyed Lady of the Lowlands\".\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45348493525101,"sku":"194398903811","price":1049.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-22814654-1649468615-4860.jpg?v=1781650322"},{"product_id":"kamasi-washington-lazarus-original-series-soundtrack","title":"Kamasi Washington – Lazarus (Original Series Soundtrack)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eConcebido para la ambiciosa serie de anime de ciencia ficción \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"62\"\u003eLazarus\u003c\/i\u003e —dirigida por el legendario visionario Shinichirō Watanabe (\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"130\"\u003eCowboy Bebop\u003c\/i\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"144\"\u003eSamurai Champloo\u003c\/i\u003e)—, este corte de la banda sonora original sitúa al titán del jazz contemporáneo, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eKamasi Washington\u003c\/b\u003e, al frente de una de las experiencias audiovisuales más electrizantes de los últimos años. Watanabe, famoso por curar identidades musicales históricas para sus obras, reclutó a Washington junto a productores de la vanguardia electrónica mundial para diseñar un universo sonoro distópico, frenético y profundamente espiritual. Kamasi responde expandiendo las fronteras de su propio misticismo, entregando una obra cinematográfica que funciona tanto como un motor de narrativa cyberpunk como un álbum de jazz cósmico de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMusicalmente, el álbum es una colisión tectónica de texturas. Washington traslada su característico maximalismo y el afrofuturismo de sus trabajos de estudio (\u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"159\"\u003eThe Epic\u003c\/i\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"169\"\u003eHeaven and Earth\u003c\/i\u003e) a un entorno de alta tensión urbana y futurista. El sonido está dominado por el rugido feroz y pasional de su saxofón tenor, que se entrelaza de forma magistral con arreglos corales masivos, secciones de vientos colosales y una sección rítmica de polirritmias aplastantes que evocan urgencia y rebelión. Las composiciones oscilan con genialidad entre el caos controlado de las persecuciones de acción y momentos de una belleza sobrecogedora y contemplativa, consolidando un lenguaje sonoro donde el jazz espiritual abraza la modernidad más oscura.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45348552867949,"sku":"198029333213","price":1099.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-35642734-1763668562-5306.jpg?v=1781654294"},{"product_id":"prince-prince","title":"Prince – Prince","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en octubre de 1979 bajo el sello \u003cb\u003eWarner Bros. Records\u003c\/b\u003e, el segundo álbum homónimo de \u003cb\u003ePrince\u003c\/b\u003e es el verdadero Big Bang de su carrera y el peldaño histórico que lo catapultó al estrellato masivo. Tras un debut prometedor pero más contenido con \u003ci\u003eFor You\u003c\/i\u003e, el genio de Minneapolis regresó al estudio con una misión clara: demostrarle a la industria que no solo era un prodigio, sino una fuerza creativa imparable. Con apenas 21 años, Prince grabó con letras doradas en los créditos de la contraportada una leyenda que se convertiría en su sello de identidad definitivo: \u003ci\u003e\"Producido, arreglado, compuesto e interpretado por Prince\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, este álbum es la piedra angular sobre la que se edificó el revolucionario \u003cb\u003eMinneapolis Sound\u003c\/b\u003e. Prince toma las estructuras del funk tradicional, el R\u0026amp;B y el disco de finales de los setenta, y las inyecta de una actitud rebelde, guitarras punzantes de herencia rock y arreglos de sintetizadores que reemplazaban a las secciones de vientos clásicas. El repertorio es un despliegue impecable de ganchos pop infalibles y sensualidad descarada. Abre con la icónica e irresistible \u003cb\u003e\"I Wanna Be Your Lover\"\u003c\/b\u003e (su primer gran éxito número uno), transita por el pulso vibrante de \u003cb\u003e\"Why You Wanna Treat Me So Bad?\"\u003c\/b\u003e, desata la pista de baile con el groove hipnótico de \u003cb\u003e\"Sexy Dancer\"\u003c\/b\u003e y sorprende con el demoledor e inesperado riff de hard rock de \u003cb\u003e\"Bambi\"\u003c\/b\u003e. Además, el disco alberga la versión original de \u003cb\u003e\"I Feel for You\"\u003c\/b\u003e, una joya pop que años más tarde Chaka Khan convertiría en un éxito planetario.\u003c\/p\u003e","brand":"Discos Proveedor USA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45351440515181,"sku":"194398636719","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-22039891-1666556562-2729.jpg?v=1781740649"},{"product_id":"earl-sweatshirt-doris","title":"Earl Sweatshirt – Doris","description":"\u003cp\u003ePublicado originalmente en agosto de 2013 a través de \u003cb\u003eColumbia Records\u003c\/b\u003e y su propio sello \u003cb\u003eTan Cressida\u003c\/b\u003e, \u003ci\u003eDoris\u003c\/i\u003e es el monumental álbum debut de estudio de \u003cb\u003eEarl Sweatshirt\u003c\/b\u003e. Lanzado bajo una expectación mediática casi asfixiante tras el místico regreso de Earl de un internado en Samoa —un exilio que congeló temporalmente su meteórico ascenso con el colectivo Odd Future—, el disco esquivó por completo el camino del pop comercial. En su lugar, Earl entregó una obra cruda, madura y profundamente introspectiva que lo consagró instantáneamente como uno de los líricos más dotados, técnicos y enigmáticos de su generación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicalmente, el álbum es una inmersión en una estética monocromática, densa y claustrofóbica. Alejándose de las producciones estridentes, \u003ci\u003eDoris\u003c\/i\u003e se edifica sobre bucles de jazz lúgubre, samples polvorientos y líneas de bajo lentas y pesadas, cortesía de productores como Christian Rich, Matt Martians, The Alchemist y el propio Earl (bajo el alias de randomblackdude). Su entrega vocal, caracterizada por un tono monótono y desapasionado, esconde una arquitectura de rimas internas complejas e impecables. El repertorio es un desfile de colaboraciones estelares de la vanguardia del rap; \u003cb\u003edestacan la sobrecogedora honestidad de \"Chum\" (donde procesa la ausencia de su padre), la cruda y lofi \"Hive\" junto a Vince Staples, el pulso inquietante de \"Sunday\" con Frank Ocean y la icónica \"Whoa\" junto a Tyler, The Creator\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Backtrack Vinyl Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45361520115821,"sku":"888837517010","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0671\/9134\/1165\/files\/R-7837449-1453456788-8557.jpg?v=1782077192"}],"url":"https:\/\/backtrackvinyl.com\/collections\/discos-proveedor-usa.oembed?page=2","provider":"Backtrack Vinyl Records","version":"1.0","type":"link"}